Sunday, 22 June 2008
Greek Art: Classical Art/Art classique II
Fourth and fifth centuries B.C.
IVe et Ve siècles avant J.-C.
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Le Discobole de Myron, vers 450 avant J.-C.
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As said in the notes “Greek Art: ClassicalArt/Art Classique I” on the subject of architecture this period of art was dominated by the Athenian hegemony and ends with the death of Alexander. Two Classical periods are distinguished: Early Classical (fifth century B.C.) and Late Classical (fourth century B.C.).
Sculpture
Early Classical. The figures are definitively freed of the Archaic; movement becomes more important, and twisting and rotations mark a real break, as seen in this statue by one of the greatest artists of the period, Myron of Eleutherae. Other major sculptors include Polykleitos, Phidias, and Kresilas. Polykleitos established a celebrated canon stating that the ideal proportions for the human figure were seven times the height of the head for the total vertical dimension.
Spear-Bearer, Polykleitos, about 440 B.C.Doryphoros, Polyclète, vers 440 avant J.-C.
Late Classical. This period is marked by the growing importance of the portrait. Brought to a more human scale, this art seeks balance and a respect of proportions.
Praxiteles was the major artist of this period. He sought to render his figures with delicacy, giving them a certain carelessness but also a certain sense of instability owing to their being portrayed at an instant of pause. His art aimed to capture a moment. He achieved a level of formal perfection where the figure sometimes seems to bear witness to its own world.
L'Aphrodite de Cnide, Praxitèle, vers 350 avant J.-C.
Comme indiqué dans les notes “ Greek Art: ClassicalArt/Art Classique I ” sur le sujet de l’architecture, l'art classique de la Grèce était dominé par l’hégémonie d’Athènes, et termine avec la mort d’Alexandre. Une distinction est faite entre deux périodes : le premier classicisme (Ve siècle) et le second classicisme (IVe siècle).
Sculpture
Premier classicisme. Les sujets humains sont définitivement libérés de l’archaïques ; le mouvement prend de l’importance, et les torsions et les rotations marquent une réelle rupture, comme on peut voir dans cette statue par un des plus grands artistes de la période, Myron d’Eleutherae. D’autres sculpteurs majeurs : Polyclète, Phidias et Crésilas. Polyclète a établi un canon déclarant que les proportions idéales pour un sujet humain étaient sept fois la hauteur de la tête pour toute la dimension verticale.
Amazon, Kresilas, about 430 B.C.Amazone, Crésilas, vers 430 avant J.-C.
Second classicisme. Cette période est marquée par l’importance croissante du portrait. Sur une échelle plus humaine, cet art cherche de l’équilibre et un respect des proportions.
Praxitèle était l’artiste prédominant de cette période. Il a cherché de rendre ses sujets avec délicatesse, leur donnant une certaine nonchalance mais aussi une certaine instabilité due au fait qu’il les représentés à un moment de pause. Son art cherchait à attraper l’instant. Il a atteint un niveau de perfection formelle où la figure a l’air parfois d’être un témoin de son propre monde.
Une recréation un peu fantaisiste de la statue de Zeus par Phidias, dans une gravure de Philippe Galle de 1572, d'après un dessin de Maarten van Heemskerck.
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Sunday, 06 April 2008
Greek Art: Classical Art/Art classique I
Fourth and fifth centuries B.C.
IVe et Ve siècles avant J.-C.
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Parthénon, façade ouest, 447-438 avant J.-C.
Greek Classical art was dominated by the Athenian hegemony and ends with the death of Alexander. Two Classical periods are distinguished: Early Classical (fifth century B.C.) and Late Classical (fourth century B.C.).
Architecture
Early Classical. The construction of the Parthenon in Athens began in 447 B.C. This is commonly considered the work that marks the height of Early Classical architecture. The Doric Order crosses with Ionic elements to create a new model and a new architecture.
Late Classical. This period is a continuity of Early Classical, but also the intention is there to create less ambitious and sometimes more subtle works. It should also be noted that the Corinthian Order appeared at this time, along with the emergence of a new tendency towards a more obvious combination of all three orders (Ionic, Doric, Corinthian). In terms of construction, marble was laid without any mortar. The theater appeared as one of the most remarkable creations of this period. The architects of the time had to take into consideration several issues: individual comfort, equality of the spectators, and technical concerns linked to acoustics.
Carte de l'empire d'Athènes, 450 avant J.-C. environ
L’art classique de la Grèce était dominé par l’hégémonie d’Athènes, et termine avec la mort d’Alexandre. Une distinction est faite entre deux périodes : le premier classicisme (Ve siècle) et le second classicisme (IVe siècle).
Architecture
Premier classicisme. La construction du Parthénon à Athènes a commencé en 447 avant J.-C. Cette œuvre est considéré celle qui marque le summum de l’architecture du premier classicisme. L’ordre dorique s’est mélangé avec des éléments ionique pour créer une architecture et un modèle nouveau.
Second classicisme. Cette période est la continuité du premier classicisme, mais la volonté est là également de créer des œuvres moins ambitieuses et quelquefois plus subtiles. Il faut également noter que l’ordre corinthien, ensemble avec l’émergence d’une nouvelle tendance qui cherchait à mélanger les trois ordres (ionique, dorique, corinthien). En termes de construction, le marbre a été posé sans mortier. Le théâtre apparaît comme une des créations la plus remarquable de la période. Les architectes ont du prendre en compte plusieurs questions à la fois : le confort individuel, l’égalité des spectateurs et des préoccupations techniques liées à l’acoustique.
Temple d'Athena Nike, Ve siècle avant J.-C.
17:00 Posted in Art history: Study Notes/Histoire de l'art: fiche | Permalink | Comments (0) | Email this | Tags: Classical Art, Art Classique, ordre corinthien, Corinthian order
Friday, 22 February 2008
Greek Art:Archaic Art II / Art grec:Art archaïque II
Sixth century BC
VIème siècle avant J-C
Le temple d'Hera, Olympe, temple dorique datant d'environ 600 avant J-C
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Doric Order/Ordre dorique. From top to bottom, du haut en bas: pediment/fronton; cymatium/cimaise; cornice/corniche; metope/métope; triglyph/triglyphe; architrave (epistyle)/architrave (épistyle); capital/chapiteau; abacus/talloir; echinus/échine; shaft/fût; base/base; stylobate/stylobate.
Architecture. The Greek temple corresponds to a simple structure. It consists of a megaron (main and central room) preceded by a porch. Later, the sacred building evolved into a more complex schema: the naos (sanctuary) three naves, a pronaos (vestibule) and on the other side, the opisthodomos (back part of the temple). With the period's taste for symmetry, the number of columns in the front and the back of the temple is the same.
It was in the sixth century that the two great orders were codified: the Doric order (in continental Greece) and the Ionic order (in the islands and in Asia Minor). Doric order columns are massive and heavy. Their simple structure recalls the wooden structures from which they evolved naturally. The Ionic order is distinguished by a preoccupation with aesthetics. The columns have more of an upward thrust than in the Doric order, and are considered more "feminine".
The principal temples of the second half of the sixth century are found especially in Greater Greece (southern Italy and Sicily) in Paestum and in Selinunte.
Ceramics. Vases are decorated with scenes representing people and animals, which were taking both from mythology and daily life.
Ionic Order/Ordre ionique. From top to bottom, du haut en bas: pediment/fronton; acroter/acrotère; cymatium/cimaise; cornice/corniche; frieze/frize; architrave (epistyle)/architrave (épistyle); capital/chapiteau; abacus/talloir; echinus with volutes/échine à volutes; shaft/fût; base/base; stylobate/stylobate.
Architecture. Le temple corresponde à une structure simple. Il est constituté d’un mégaron (salle principale et centrale) précédé d’un porche. Par la suite, l’édifice sacré évoluera vers un schéma plus complexe : le naos (le sanctuaire), trois nefs, un pronaos (vestibule) et de l’autre côté, un opisthodome (partie arrière du temple). Par goût de symétrie, le nombre de colonnes à l’avant et à l’arrière du temple est égal.
C’est au VIème siècle que se codifient les deux grands ordres : l’ordre dorique (en Grèce continentale) et l’ordre ionique (dans les îles et en Asie Mineure). Les colonnes de l'ordre dorique sont massives et trapues. Leur structure simple évoque les structures en bois dont ils sont naturellement issus. L’ordre ionique se distingue par une préoccupation de l’esthétique. Les colonnes sont plus élancées que dans l’ordre dorique, étant considérées plus gracieuses, plus "féminines".
Les principaux temples de la deuxième moitié du VIème siècle se trouvent surtout en Grande Grèce (sud de l’Italie et Sicile), à Paestrum et à Sélinonte.
Céramique. Sur des vases sont représentées des scènes avec des homme et des animaux. Il s’agit à la fois de légendes et de motifs de la vie quotidienne.
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Reference/Référence: Patrick Weber, Histoire de l'art et des styles
00:30 Posted in Art history: Study Notes/Histoire de l'art: fiche | Permalink | Comments (6) | Email this | Tags: Greek Art, Archaic Art, Art grec, Art archaïque, Ionic, Doric, dorique
Friday, 18 January 2008
Greek Art: Archaic Art I/ Art grec: Art archaïque I
Sixth century BC
VIème siècle avant J-C
Hera's Temple in Olympia (about 600 BC)
Le temple d'Héra à Olympie (vers 600 avant J-C)
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The term of Greek art corresponds to developments that bore witness to a taste for stone sculpture, the use of even numbers in architecture and a preference for representing the human figure.
Le terme d'art grec correspond à une évolution qui témoigne d'un goût pour la sculpture de pierre, l'emploi des nombres pairs en architecture et une préférence pour la représentation de la figure humaine.
Marble statue of a kouros (youth), ca. 590–580 B.C.Statue en marbre d'un "kouros" (éphèbe), environ 590-580 avant J-C
Sculpture. Statuary of the Archaic Period is characterized by two types of abundantly reproduced types of sculpture: kouros ("young man") and kore ("young woman"). These figures in all their simplicity followed the rules of proportion and symmetry. As in Egyptian statuary, Archaic figures adopt poses called "hieratic". The frozen look of the statues was accentuated even further by the symbolic handling of the anatomical details. The arms remain part of the body whereas the legs separate bit by bit from the original block of stone. The smile (often termed "Archaic smile") is also characteristic of the style.
Towards 500 BC the kouroi freed themselves of these fixed canons and gained more movement. Gradually the sculpted figures freed themselves of the constraints of the stone block. This development was a forerunner of the sculpture to come in the following centuries.
Marble statue of a kore (young woman), ca. 530-525 B.C.Statue en marbre d'une "kore" (jeune femme), environ 530-525 B.C.
Sculpture. La statuaire de l'époque archaïque se caractérise par deux types sculpturaux abondamment reproduits: le "kouros" et la "koré" (jeune homme et jeune femme). Ces figures empreintes de simplicité observent les lois de la porportion et de la symétrie. A l'image de la statuaire égyptienne, les figures archaïques adoptent des pauses qualifiées de "hiératiques". L'aspect figé des statues est encore accentué par la marque symbolique des détails anatomiques. Les bras restent liés au corps tandis que les jambes se séparent petit à petit du bloc fondateur. le sourire (qualifié de "sourire archaïque") est également caractéristique du style.
Vers 500 avant J-C les "kouroi" se libèrent de ces canons figés et acquièrent davantage de mouvement. Progressivement, la figure sculptée s'affranchit des exigences du bloc minéral. Cette évolution annonce le développement de la sculpture au cours des siècles
The marble "Rampin Horseman" with his Archaic smile, c. 550 B.C.
Le "Cavalier Rampin" en marbre avec son sourire archaïc, environ 550 avant J-C
00:50 Posted in Art history: Study Notes/Histoire de l'art: fiche | Permalink | Comments (1) | Email this | Tags: art grec, art archaïque, archaic art
Tuesday, 20 November 2007
Greek Art : Mycenaean Art / Art grec: Art mycénian
1630-1200 BC / 1630-1200 avant J-C
Schéma d'un plan mégaron: (1) antechambre; (2) grande salle, ou salle principale; (3) colonnes sur la porche et dans la grande salle
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The fall of Minoan civilization corresponds to the emergence of Mycenaean civilization that imposed its supremacy on the Aegean Sea.
Architecture. In opposition to Minoan civilization which gave pride of place to open spaces and an art marked with a certain joie de vivre, Mycenaean art is characterized by its massive, military aspect. Imposing fortified citadels were raised and bear witness to the priority their builders gave to defense. The stonework is Cyclopean; this type of masonry is built with huge limestone boulders roughly fitted together with minimal clearance between adjacent stones and with no use of mortar. The boulders are typically unworked, but are sometimes roughly worked with a hammer, and the gaps between boulders are often filled in with smaller hunks of limestone. The smaller palaces are structured around a megaron, that is a large central hall.
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Appareil cyclopéen.
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La chute de la civilisation minoenne correspond à l'émergence de la civilisation mycénienne qui impose sa suprématie sur la mer Egée.
Architecture. Contrairement à la civilisation minoenne qui privilégiait les espaces ouverts et un art empreint d’un certaine joie de vivre, l'art mycénien se caractérise par son aspect massif et militaire. D'imposantes citadelles fortifiées sont édifiées et témoignent du souci de défense des bâtisseurs. L'appareil est qualifié de cyclopéen. Ce type d’appareil consiste d’énormes pierres calcaires ajustée ensemble avec un minimum de marge entre les pierres avoisinantes et avec aucun ciment. Les palais de plus petite dimension répondent au schéma du mégaron, la grande salle centrale autour de laquelle s'articule l'architecture.
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Solid gold funerary mask, the so-called "Mask of Agamemnon", found in Tomb V on the Mycenae site by Heinrich Schliemann in 1876.Masque funéraire en or massif, dit « masque d'Agamemnon », trouvé dans la tombe V du site de Mycènes par Heinrich Schliemann en 1876.
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Goldsmithing. The period's objects are often rudimentary. The metal masks set on the faces of the deceased are mong the most remarkable works. A great many jewels are also found in the tombs of women.
Orfèvrerie. Les objets de l'époque sont souvent rudimentaires. Les masques de métal posés sur les visages des défunts figurent parmi les oeuvres les plus remarquables. De très nombreux bijoux accompagnaient aussi les sépultures féminines.
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Fresco from the Mycenaean palace at PylosFresque dans le palais mycénien à Pylos
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Painting. It explores new themes such as war and hunting.
Peinture. Elle explore de nouveaux thèmes comme la guerre et la chasse.
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The "Warrior Vase" from Mycenae.Le vase "Guerriers" de Mycène.
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Ceramics. It takes inspiration from Cretan art and employs plant and marine motifs.
Céramique. Elle s'inspire de l'art crétois et use de motifs végétaux et marins.
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Deux lionnes marquent l'entrée du palais sur le site Mycènes.
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Friday, 05 October 2007
Greek Art: Cretan Art, Second Palace/Art grec: Art crétois, second palais
Second Palace Period: 1700-1400 BC
Seconds palais: 1700-1400 avant J.-C.
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Fresco from the "Palace of Minos", Knossos, Crete
Fresque dans le "Palais de Minos", Knossos, Crète
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An earthquake was probably response for the sudden destruction of the first palaces, hence the terms “First Palace” and “Second Palace” when discussing Cretan art.
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Knossos PalaceLe palais de Knossos
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In terms of architecture, the second palaces were rebuilt on the same sites. Even if their dimensions are more imposing, their layout corresponds to the same schemas as their predecessors (four-sided plan in quarters, distributed around a central courtyard).
The new palaces were multi-storeyed and invariably very complex. It is not surprising that buildings as large and complicated as this (the palace at Knossos covers 22,000 square meters and had over 1500 rooms) led the Greek imagination to create the myth of the labyrinth.
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Entryway, Phaistos Palace, CreteEntrée du palais, Palais de Phaistos, Crète
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As regards painting, decoration is more luminous and a large part is devoted to brilliantly colorful frescoes. The art of this period is spontaneous and full of life. Among the more common themes, bullfighting scenes count among the more greatly appreciated.
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Cretan bulldancersToréodors crétois
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Ceramics become more and more adorned with themes taken from Nature. The octopus and other sea motifs appear in the more highly prized ornamentation. Earthenware statuettes bear witness to trade with Egypt.
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Cretan ceramics decorationDécor de céramique crétois
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Un séisme était probablement responsable pour la destruction brutale des premiers palais, d’où les termes “Premiers palais” et “Seconds palais” employés pour parler de l’art crétois.
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Aerial view of Knossos PalaceView aérien du palais de Knossos
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En termes d’architecture, les seconds palais ont été reconstruits sur les mêmes sites. Même si leurs dimension sont plus imposantes, leur plan rappelle les mêmes schémas que celui de leurs prédécesseurs (plan quadrangulaire divisé en quartiers, distribués autour d’un cour central).
Les nouveaux palais étaient sur plusieurs étages et toujours très complexe. Ce n’est pas une surprise que des constructions aussi larges et compliquées (le palais à Knossos couvre 22.000 mètres carrés et il était composé de plus de 1500 pièces) a mené l’imagination grecque à créer le mythe du labyrinthe.
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Three Women, fresco, Knossos PalaceLes dames en bleu, fresque, Palais de Knossos
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En ce qui concerne la peinture, la décoration est plus lumineuse et une large partie est consacrée à des fresques faites en couleurs brillantes. L’art de cette période est spontanée et démontre une certaine joie de vivre. Parmi les thèmes fréquents, des scènes de tauromachie sont particulièrement appréciées.
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Cretan vaseVase crétois
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La céramique devient de plus en plus ornée avec des motifs de la Nature. Le poulpe et d’autres motifs marins figurent dans l’ornementation la plus prisée. Des statuettes en terre cuite témoignent des relations commerciales avec l’Egypte.
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"Prince of Lilies" or "Priest-king Relief", plaster relief at the end of the Corridor of Processions, wearing a lily crown with peacock feather, leading an unseen animal to sacrifice.
Le "Prince des Lys" ou "Relief du roi-prêtre", relief en plâtre au fond du Couloir des processions; le roi, portant une couronne de lys avec une plume de paon, mène un animal (non-visible) au sacrifice.
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Friday, 10 August 2007
Greek Art: Cretan Art, First Palace/Art grec: Art crétois, premiers palais
First Palace Period: 2000-1700 BC
Premiers palais: 2000-1700 avant J.-C.
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The Mallia bee pendant. In gold, the two insects facing each other with their heads and tails touching. From Mallia, Crete, Greece. First Palace Period (1800-1700 BC). Herakleion Museum, Crete, Greece.
Le pendatif aux abeilles de Mallia. En or, les deux insectes sont face à face, leurs têtes et leurs abdomens se touchent. De Mallia, Crete. Premiers palais (1800-1700 avant J.-C.). Musée Heraklion.
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Towards 1800 BC Crete had become a significant power in the region. This era corresponds to that referred to by art historians as the "First Palace Period".
Vers 1800 avant J.-C., la Crète est devenue une importante puissance régionale. Cette ère correspond à celle que les historiens de l'art désignent sous le nom de période des "premiers palais".
In terms of architecture, these palaces were dwellings the rooms of which were laid out around a rectangular court which functioned as the center of activity.
This example presents the plan for the palace of Knossos. Please click on the picture to enlarge it.
En termes de l'architecture, ces palais ont été des résidences où les pièces étaient disposées autour d'une cour rectangulaire qui fonctionnait comme le centre d'activité.
Cet exemple présente le plan pour le palais de Knossos. Veuillez cliquer sur l'image pour l'agrandir.
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In terms of ceramics, First Palace Period pieces are painted in white, yellow, orange, red and crimson-mauve on a metallic-looking black or brownish ground. While some pieces are quite heavy, Cretan potters reached such a level of mastery that the term "eggshell" is used to speak of certain of their vases, owing to the extreme thinness of their sides. Decoration consisted of balanced and often repeating patterns of linear and spiral-based motifs, with many naturalistic elements as well as stylized humans. Stamped motifs, such as shells and flowers, added relief elements. Such shapes decorated all manner of plates, fruit stands, jugs, jars, bowls, and cups. Click on the pictures to enlarge them.
En termes de céramiques, les pièces premiers palais sont peintes en blanc, jaune, orange, rouge et lie-de-vin sur un fond noirâtre ou brunâtre. Tandis que certaines pièces sont très lourdes, les potiers crétois atteignent une telle maîtrise que le terme "coquille d'oeuf" est utilisé pour évoquer certaines de leurs vases, à cause de la minceur extrême des parois. L'ornamentation consiste des motifs équilibrés et souvent répétitifs des décorations linéaire ou en forme de spirale, avec de nombreux éléments naturalistes aussi bien que des formes humaines stylisées. Des motifs imprimés, par exemple des coquillages ou des fleurs, ajoutent des éléments en relief. De telles formes ornées toute sorte d'assiette, plat à fruits, cruche, bocal, bol ou tasse. Veuillez cliquer sur l'image pour l'agrandir.
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Side A of the Phaistos Disc. Clay disc with printed characters. About 1700 BC. Herakleion Museum, Crete, Greece.
This is a curious archaeological find from the First Palace Period. The purpose and meaning of the disc, and even its original geographical place of manufacture, remain disputed, making it one of the most famous mysteries of archaeology. Click on picture to enlarge. For full article in Wikipedia in English: http://en.wikipedia.org/wiki/Phaistos_Disc.
Face B du disque de Phaistos. Disque de terre cuite imprimée de caractères. Vers 1700 avant J.-C. Musée Heraklion, Crète, Grèce.
Ceci est une trouvaille archéologique curieuse de la période premiers palais. L'utilisation et le sens de la disque, et même son lieu de fabrication d'origine, sont toujours en dispute, rendant cet objet un des mystères les plus célèbres de l'archéologie. Veuillez cliquer sur l'image pour l'agrandir. Pour l'article dans sa totalité sur le site Wikipédia en français: http://fr.wikipedia.org/wiki/Disque_de_Phaistos
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Friday, 20 July 2007
Greek art: Early Cycladic art/Art grec: Art cycladique ancien
About 2500 BC
Vers 2500 avant J.-C.
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The "harp-player" from Keros. Marble idol representing a seated musician. Early Cycladic period (2800-2300 B.C.).
Le "joueur de l'harpe" de Keros. Idole en marbre représentant un musicien assis. Période cycladique ancienne (2800-2300 B.C.)
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The term "Cycladic art" refers to the earliest manifestation of Greek art from the Cycladic Islands of Greece in Antiquity. In the early Bronze Age numerous bronze, terra cotta and stone pieces were produced there.
Cycladic art is best known for sculpture, it marble idols. Their stylization and pure lines recall certain aspects of what is sought in modern art. Yet their simplicity obscures a real search for balanced proportion. Whereas the oldest statuettes look rather naturalistic, the more recent ones (about 2500 BC) function in accordance with what is a clearly geometrical design. The face is reduced to its simplest form and is defined by the vertical line of the nose.
It is today impossible to determine precisely what their meaning was, without even thinking of what sacred or profane role they may have played. Nevertheless a great many specialists seem to agree that such a role may have been in connection with fertility rites.
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This Cycladic idol from the end of the fifth millenium seems to have certain points in common...
Cette idole cycladique de la fin du cinquième millenium a l'air avoir certain points en commun...
...with the Paleolithic Venus of Willendorf.
...avec la Vénus de Willendorf paléolithique.
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Le terme "art cycladique" fait référence à la manifestation la plus ancienne de l'art grèque provenant des îles Cycladiques de la Grèce antique. A l'âge du bronze ancien, nombreuses pièces en bronze, en terre cuite et en pierre ont été produit.
L'art cyclades est le plus renommé pour sa sculpture, ses idoles en marbre. Leur stylisation et leur lignes pures rappellent certains aspects des recherches dans l'art moderne. Néanmoins, leur simplicité cache une vraie recherche pour des proportions équilibrées. Tandis que les figurines les plus anciennes ont l'air assez naturalistes, celles qui sont plus récentes (vers 2500 avant J.-C.) fonctionne par rapport à une géométrie évidente. Le visage est réduit à ses formes les plus simples, défini par le trait vertical du nez.
Aujourd'hui il est impossible de déterminer la signification de ces statuettes, sans même réfléchir aux rôles profanes ou sacrés qu'elles auraient pu avoir. Néanmoins de nombreux spécialistes ont l'air de s'accorder que ce rôle aurait pu être par rapport à des rites de fertilité.
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